展覽展臺設計師可以分為在公司工作的設計師、有獨立工作室的設計師和自由設計師三類他們的基本素質應該是一樣的，所不同的是，較大的設計公司分工較細，除了設計師以外，還有項目經理、銷售業務（客戶服務）員、預算制作員、施工圖制作員等，而公司越小，設計師就越獨立，越需要掌握多方面的知識和能力，兼顧的工作就越多，其設計精力也就越易被分散當然，這也可以鍛煉出一個設計公司總經理的較全面的組織能力。此外，在公司工作的設計師也要處理與其他人員的人際關系，一般設計師因為強烈的個性，常常會在這方面遇到麻煩，也會分散設計精力。

設計師基本的素質應該是全面掌握設計的基本技術和手段。一是草圖手繪技術，這是設計的基礎，也是與參展商進行現場交流的基礎語言之一。二是設計基本技術。三是有關建筑結構力學、人體工程學、建筑裝潢材料學等方面的知識。四是計算機設計軟件技術運用，如 AutoCAD、3 ds MAX、 Photoshop等。五是通曉現代新型多媒體科技，以便及時將最新的科技手段運用到現代展示設計中，增添展覽的魅力

設計師的創意能力不是在學校完成專業學習后就能完全具備的。它需要在工作中不斷積累、修煉、更新。設計師應該在實踐中不斷地接受新事物、新理念，不斷地更新與提升自己的創意設計思維方式。創意能力的提高是建立在日常的積累之上的。設計師要經常參觀考察展覽業內新的設計成果，經常觀察學習可以起到觸類旁通作用.

的其他信息和知識，隨時掌握新發明生產的裝潢材料和其他展覽輔助用品，善于運用新的科技媒體和科技手段。這種對日常事物的觀察、概括、提煉，只有加強在時間中的理解和應用，才會不斷豐富造型的想象空間，產生新的設計創意。展館創意建筑設計

現在設計領域競爭十分激烈，一般設計稿都必須進行“競稿”。在設計稿的正式確認過程中，并不是每一個參展商都能即時理解設計師的創意，這就需要設計師對自己的設計稿有充分地闡釋。這種闡釋一般是難以用口頭的形式表達清楚的（尤其值得注意的是，對設計稿的取舍有決定權的參展商高層人物是不會親自來聽取意見的，而間接的轉述往往會使設計的創意“走樣”）而是需要設計師用文字說明來充分闡述自己設計作品的構思、主題、要點、技術參數、注意事項，以增強設計作品的競爭力。同時，展覽展臺在制作過程中也需要有較為清晰的設計說明指導施工，以保障對設計意圖的準確理解。

審美能力和美學內涵是檢驗一個設計師的設計創意水準的關鍵。設計師應該熟悉雕塑、油畫、國畫、攝影、書法、舞蹈、音樂、電影、戲劇等各種藝術樣式，并掌握其基本的藝術特征、本質和規律。現在的許多展覽設計作品不僅將這些藝術樣式運用在其中，而且已經能夠將許多的藝術語言、藝術手段融會貫通，創作出富有藝術效果的設計作品當然，美學的內涵與外延也是比較寬泛的，設計師不僅要接受前人的審美觀念，而且要善于發現和接受現代生活中的審美觀念，不斷提升審美意識和能力，擴大審美內涵。美學在設計作品中的運用，需要注意正確處理藝術情感沖動與設計理性思維的關系要互補互濟，而不是互相替代。雕塑設計。

現在的參展商對參展的展臺設計要求越來越高，涉及的領域也越來越多，對現代展覽展臺設計師所要掌握的知識面的要求也越來越高。因此，現代設計師還應該掌握哲學、社會學、人文學、經濟學、心理學、倫理學、信息科學、系統論等學科的知識。這里需要說明的是，并不是要求設計師去研究這些學科理論，而是希望設計師將這些學科的基本知識運用到設計作品中去。

展覽展臺設計師與其他行業的從業人員一樣需要有高尚的職業道德。除了要遵守職業信用外，設計師還要有社會責任感，堅持弘揚美好的事物形象，拒絕表現低俗、丑惡的事物形象；堅持崇尚敬業精神，拒絕改頭換面移花接木的抄襲行為；要有良好的心理素質和恭謙精神勇于聽取來自不同人員的批評意見，善于包容不同設計的創意與建議；要善于處理好與參展商及客戶服務等不同崗位人員之間的人際關系，善于協同與合作展覽展臺設計師由于受到參展商所給的設計時間限制，需要善于掌握設計流程及時間；由于受到參展商所給的制作經費限制，需要善于控經費限度，在基本不影響創意效果的基礎上，有一套靈活的運用設備和材料的替代方案。

一個展覽展臺設計師的素質不可能是十全十美的，或者說是不可能一下子就達到很高的程度的。這里提出的是理想的素質要求，是設計師應該要達到的目標。

展覽展臺設計師可以分為在公司工作的設計師、有獨立工作室的設計師和自由設計師三類他們的基本素質應該是一樣的，所不同的是，較大的設計公司分工較細，除了設計師以外，還有項目經理、銷售業務（客戶服務）員、預算制作員、施工圖制作員等，而公司越小，設計師就越獨立，越需要掌握多方面的知識和能力，兼顧的工作就越多，其設計精力也就越易被分散當然，這也可以鍛煉出一個設計公司總經理的較全面的組織能力。此外，在公司工作的設計師也要處理與其他人員的人際關系，一般設計師因為強烈的個性，常常會在這方面遇到麻煩，也會分散設計精力。

設計師基本的素質應該是全面掌握設計的基本技術和手段。一是草圖手繪技術，這是設計的基礎，也是與參展商進行現場交流的基礎語言之一。二是設計基本技術。三是有關建筑結構力學、人體工程學、建筑裝潢材料學等方面的知識。四是計算機設計軟件技術運用，如 AutoCAD、3 ds MAX、 Photoshop等。五是通曉現代新型多媒體科技，以便及時將最新的科技手段運用到現代展示設計中，增添展覽的魅力

設計師的創意能力不是在學校完成專業學習后就能完全具備的。它需要在工作中不斷積累、修煉、更新。設計師應該在實踐中不斷地接受新事物、新理念，不斷地更新與提升自己的創意設計思維方式。創意能力的提高是建立在日常的積累之上的。設計師要經常參觀考察展覽業內新的設計成果，經常觀察學習可以起到觸類旁通作用.

的其他信息和知識，隨時掌握新發明生產的裝潢材料和其他展覽輔助用品，善于運用新的科技媒體和科技手段。這種對日常事物的觀察、概括、提煉，只有加強在時間中的理解和應用，才會不斷豐富造型的想象空間，產生新的設計創意。展館創意建筑設計

現在設計領域競爭十分激烈，一般設計稿都必須進行“競稿”。在設計稿的正式確認過程中，并不是每一個參展商都能即時理解設計師的創意，這就需要設計師對自己的設計稿有充分地闡釋。這種闡釋一般是難以用口頭的形式表達清楚的（尤其值得注意的是，對設計稿的取舍有決定權的參展商高層人物是不會親自來聽取意見的，而間接的轉述往往會使設計的創意“走樣”）而是需要設計師用文字說明來充分闡述自己設計作品的構思、主題、要點、技術參數、注意事項，以增強設計作品的競爭力。同時，展覽展臺在制作過程中也需要有較為清晰的設計說明指導施工，以保障對設計意圖的準確理解。

審美能力和美學內涵是檢驗一個設計師的設計創意水準的關鍵。設計師應該熟悉雕塑、油畫、國畫、攝影、書法、舞蹈、音樂、電影、戲劇等各種藝術樣式，并掌握其基本的藝術特征、本質和規律。現在的許多展覽設計作品不僅將這些藝術樣式運用在其中，而且已經能夠將許多的藝術語言、藝術手段融會貫通，創作出富有藝術效果的設計作品當然，美學的內涵與外延也是比較寬泛的，設計師不僅要接受前人的審美觀念，而且要善于發現和接受現代生活中的審美觀念，不斷提升審美意識和能力，擴大審美內涵。美學在設計作品中的運用，需要注意正確處理藝術情感沖動與設計理性思維的關系要互補互濟，而不是互相替代。雕塑設計。

現在的參展商對參展的展臺設計要求越來越高，涉及的領域也越來越多，對現代展覽展臺設計師所要掌握的知識面的要求也越來越高。因此，現代設計師還應該掌握哲學、社會學、人文學、經濟學、心理學、倫理學、信息科學、系統論等學科的知識。這里需要說明的是，并不是要求設計師去研究這些學科理論，而是希望設計師將這些學科的基本知識運用到設計作品中去。

展覽展臺設計師與其他行業的從業人員一樣需要有高尚的職業道德。除了要遵守職業信用外，設計師還要有社會責任感，堅持弘揚美好的事物形象，拒絕表現低俗、丑惡的事物形象；堅持崇尚敬業精神，拒絕改頭換面移花接木的抄襲行為；要有良好的心理素質和恭謙精神勇于聽取來自不同人員的批評意見，善于包容不同設計的創意與建議；要善于處理好與參展商及客戶服務等不同崗位人員之間的人際關系，善于協同與合作展覽展臺設計師由于受到參展商所給的設計時間限制，需要善于掌握設計流程及時間；由于受到參展商所給的制作經費限制，需要善于控經費限度，在基本不影響創意效果的基礎上，有一套靈活的運用設備和材料的替代方案。

一個展覽展臺設計師的素質不可能是十全十美的，或者說是不可能一下子就達到很高的程度的。這里提出的是理想的素質要求，是設計師應該要達到的目標。